XILOGRAFIE GIAPPONESI
Categoria
Piece
112
4.996,97 ₺
Dal ritratto di Edouard Manet dello scrittore naturalista Émile Zola seduto tra i suoi reperti d'arte giapponese alle meticolose copie di Van Gogh delle stampe di Hiroshige che collezionava con devozione, i pionieri del modernismo europeo del XIX secolo non nascondevano il loro amore per l'arte giapponese. In tutta la sua sensualità, libertà ed effervescenza, alla xilografia viene attribuita da sola l'ondata di japonaiserie che prima affascinò la Francia e, poi, tutta l'Europa, ma spesso rimane fraintesa come un manufatto "esotico" che ha contribuito a ispirare la creatività occidentale. .
Il fatto è che la xilografia giapponese è un fenomeno di cui non esiste un equivalente occidentale. Alcune delle idee più dirompenti dell'arte moderna, tra cui, come disse Karl Marx, che "tutto ciò che è solido si scioglie nell'aria", furono inventate in Giappone nel 1700 e espresse come mai prima nei progetti di maestri come Hokusai, Utamaro e Hiroshige all'inizio del XIX secolo.
Questo libro solleva il velo su una forma d'arte molto amata ma poco compresa presentando le 200 xilografie giapponesi più eccezionali nel loro contesto storico. Dallo sviluppo nel XVII secolo del decadente ukiyo-e, o “immagini del mondo fluttuante”, al declino e alla successiva rinascita delle stampe all’inizio del XX secolo, le immagini raccolte in questa edizione costituiscono un record ineguagliabile non solo di un genere unico nella storia dell'arte, ma anche nei mutevoli costumi e nello sviluppo culturale del Giappone.
Dalle montagne mistiche ai passi innevati, dagli spadaccini samurai alle prostitute nelle vetrine dei negozi, ogni pezzo viene esplorato come un'opera d'arte a sé stante, rivelando le storie e le persone dietro i motivi. Scopriamo i quattro pilastri della xilografia: bellezze, attori, paesaggi e composizioni di uccelli e fiori, accanto alle raffigurazioni di lottatori di sumo, attori kabuki o seducenti cortigiane, rock star che popolavano il "mondo fluttuante" e i cui fan base alimentò la frenetica produzione di xilografie. Approfondiamo l'orrore e l'oscuro delle stampe in cui demoni, fantasmi, mangiatori di uomini e creature ultraterrene tormentano i viventi: immagini straordinarie che continuano a influenzare manga, film e videogiochi giapponesi fino ai giorni nostri. Assistiamo a come, nella loro incredibile ampiezza, dalle scene quotidiane all'erotismo, dal marziale al mitologico, queste opere siano unite dalla maestria tecnica e dall'occhio infallibile dei loro creatori e come, con straordinario ingegno e spirito ironico, gli editori e anche gli artisti hanno lottato per eludere la censura governativa.
Dopo tre anni di realizzazione, questa edizione XXL presenta riproduzioni delle migliori impressioni esistenti dagli archivi di musei e collezioni private in tutto il mondo, molte delle quali recentemente fotografate appositamente per questo progetto. Circa 17 splendide pagine pieghevoli ci invitano a studiare anche i dettagli più sottili, mentre ampie descrizioni ci guidano attraverso questo frenetico periodo della storia dell'arte giapponese.
Caratteristiche:
Il lavoro di 89 artisti, da quelli di fama mondiale a quelli sconosciuti
7 capitoli organizzati cronologicamente per ripercorrere la storia del mezzo dal 1680 al 1938
17 pieghevoli, piegate a mano a causa delle loro dimensioni e specifiche
Riproduzioni esclusive provenienti da musei e collezioni private
Un'appendice che elenca tutti gli artisti e le opere
Altri prodotti che potrebbero piacerti
2.398,55 ₺
2.398,55 ₺
3.138,23 ₺
1.689,82 ₺
1.185,07 ₺
2.172,62 ₺
627,21 ₺
627,21 ₺